Jei šis filmas pridėtų šiek tiek savarankiško minimalizmo, jis gali būti daug sėkmingesnis kaip charakterio tyrimas.
Kaip Kamilah Forbes „Tarp pasaulio ir manęs“, „Malcolm & Marie“ - Sam Levinson, ir Doug Liman (Doug Liman), kaip Natalie Morales, „Locked“, „Kalbų klasė“, kurią pateikė Natalie Morales Užrakinta era, o jos prielaida ypač tinka jos techniniams apribojimams.Markas Duplasas (Marcas Dupas) (scenarijus parašė su „Morales“) vaidina Adomą, naują „Cariño“ tolimojo nuotolio studentą, Ispanijos studijų mokytoją Kosta Rikoje.Jo turtingas vyras Will (Desean Terry) užsiregistravo į kursą kaip gimtadienio dovana.Jis greitai užmezgė ryšį su Cariño, kuris sustiprėjo po netikėtos tragedijos.
Filmo veiksmas beveik visiškai atliekamas per internetinių kamerų pokalbių seriją, paprastai perjungdama pirmyn ir atgal tarp nešiojamųjų kompiuterių ekranų scenoje, o tai įrodo, kad žavus elgesio būdas daugiausia pranoksta pradinį gėdą.Be to, nors aktorių atskyrimas riboja, kiek cheminių reakcijų jie gali sukurti, kartais tai prideda originalumo jausmą, kurio jiems gali trūkti tradiciniuose filmuose.Kai personažai žiūri tiesiai į fotoaparatą, jie aiškiau sutelkia dėmesį į trapias akimirkas.Sutelkite dėmesį į.
Kalbų užsiėmimai taip pat naudoja savo ribotas perspektyvas, kad įdomiai išplėstų savo centrinius konfliktus.Po to, kai Adomas suprato, kad jo dvaras smarkiai prieštarauja nuolankesnei Cariño aplinkai, jis pamažu prisipažino, kad turi kaltės dėl savo privilegijų, palyginti su jos, o jų vaizdo skambučiai pateikė ribotą informaciją.Tai yra efektyvus būdas efektyviai paaiškinti, kiek galite padaryti.Suprasti vienas kito gyvenimą.
Kaip ir Alexo Lehmanno „Paddleton“ (taip pat vaidino kartu su Duprasu), „Kalbos pamoka“ įrodė savo didelį susidomėjimą platoniškomis romanais.Tai yra vienas iš mažiausiai žinomų santykių susitarimų kino pramonėje.Abu filmai išskiria nedidelę šilumą, tačiau personažai čia nėra tokie idiosinkratiški, o tai reiškia, kad jie gali išvalyti pagrindinį panašumo slenkstį, tačiau iki šiol gali imtis tik istorijos.Nors retkarčiais yra užuominų, kad Cariño gali atlikti fotoaparatą, o Adomui neleidžiama dalyvauti visose jos gyvenimo detalėse už kursų ribų, filmo vaizdo ieškiklis neleidžia šiai idėjai ištirti bet kokiu prasmingu būdu.Nesant jokių asmeninių akimirkų ar sąveikos realiame pasaulyje, dialogai gali tapti pernelyg iliustraciniai, nes jie yra priversti savarankiškai imtis didžiąją dalį sunkaus pasakojimo.
Ankstesnio tik balso skambučio metu ji netyčia įjungė fotoaparatą ir trumpai atidengė Adomą su sumuštu veidu ir tamsiomis akimis.Gėdingasis Carinho staiga pasitraukė ir su juo įsteigė profesionalesnį mokytoją.Santykiai ir naujausias noras išlaikyti savo asmeninį gyvenimą.Galų gale abu buvo priversti susidurti su vienas kito skirtumais, ir kai kurie argumentai buvo per daug aiškūs dėl neužtikrintumo ir stereotipų, kurie kėlė grėsmę jų klestinčiai draugystei.Ankstyvomis dienomis buvo subtiliai sumenkinta įtampa tarp klasės, rasės ir lyties dėl šio tarpkultūrinio mainų, taigi, kai istorija intuityviau traktuoja šią temą, tai yra gėdingas dalykas.Galutinis siužeto apreiškimas taip pat gali būti per didelis.Per daug.Jei šis filmas pridėtų šiek tiek savarankiško minimalizmo, jis gali būti daug sėkmingesnis kaip charakterio tyrimas.
Aktoriai: Natalie Morales (Natalie Morales), Markas Duplass (Markas Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režisierius: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenarijus: Markas Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) išleidimo laikas: 91 minutės Reitingas: Nr metai: 2021
Šio filmo personažai pilna paradoksalių baimių, kurios gali įvykti tik sapnuose.
Dominiko Grafo „Fabian: Ding the Dogs“ (Fabian: Dogsing the Dogs) prasideda lėtu vežimėliu, kuris laiptais šaudo laiptais į puošnią Berlyno metro stotį.Nors visi, susipažinę su originalia filmo medžiaga, pavyzdžiui, Ericho Kästnerio romanas „Fabians: A Moralist's Story“, paskelbtas 1931 m., Tikisi, kad ši istorija vyks dviejose Vokietijos vietose.Tarp Antrojo pasaulinio karo, tačiau dabar mums tai akivaizdu, nes ekrane esantys žmonės, be kita ko, dėvi polosą ir džinsus.Tačiau kai fotoaparatas praeis stoties ir eidamas į priešingus laiptus, priemiestis apsivilks numatomo laiko drabužius.Kamera kyla laiptais ir pagaliau įtraukia mus į Veimaro Respublikos prieblandos zoną - arba bent jau tada, kai Grafas sąmoningai atlieka neišsamus jos modeliavimus.
Kiti ženklai rodo, kad nuo juodų betoninių gatvių iki ypač akivaizdžių Stolpersteino žvilgsnių mes visi esame šiuo metu, su žalvario suklupimo blokais, įterptais į šaligatvius, kad paminėtume Holokausto aukas.Michaelo Almereyda „Tesla“ prisiminė, kad šis į teleskopą panašus požiūris į istorinius romanus pabrėžė mūsų poziciją stebimų įvykių atžvilgiu.Tačiau „Graff“ metodas gali atsispirti per daug stimuliuojantiems susvetimėjimo įrenginiams, tokiems kaip pasakotojas, per po ranka „Google“ įrašus.Be to, beprotiška, sunki žaisminga estetika, kurią naudoja filmų kūrėjai, atitinka jo temą, būtent, chaotišką trumpalaikės Veimaro Respublikos draugiją.Veimaro Respublikos neramumai ir platus nerimas bent jau sukėlė daugiausiai meno ir gyvenimo Berlyne.Pašėlę eksperimentai, prieš juos užgniaužė Vokietijos valstybė, slystanti į fašizmą.
Po lėto, metodinio stebėjimo objektyvo atsidarys, Fabianas išpūtė daugybę vaizdų, greitai pakaitomis tarp grūdėtos žemos spekmo plėvelės ir nuplauto skaitmeninio vaizdo įrašo.Mes buvome supažindinti su Jakobu Fabianu (Tomu Schillingu), sukrėstu, veteranu, turinčiu literatūros laipsnį, ir triukšmingą naktį jis buvo pasirengęs imtis ad copywriter darbo.Fabianas grįžta namo su vyresne moterimi (Meret Becker), tik norėdamas sužinoti, kad jam reikia pasirašyti sutartį su vyru, kad jis miegotų su ja, ir gali turėti net teisę į kompensaciją.Pavargęs nuo ciniško verslo apleidimo ir oficialių procedūrų derinio, kuris buvo pagrindas perduoti Berlyno naktinį gyvenimą, jis pabėgo atgal į naktį.
Visame pasaulyje Fabianas negali susidoroti su tų laikų dvasia, o beviltiškas žmonių santykių atsisakymas lemia visų sutinkamų visų gyvenimo gyvenimo kelią.Nekompetentingas kolega pavogė savo idėją apie reklamos kampanijas, todėl jis prarado darbą.Netrukus ji susitiko ir įsimylėjo aktorę Korneliją (Saskia Rosendahl), kurią ji susitiko, o pastaroji gyveno jo pastate.Fabianas buvo priverstas priimti ją kaip režisieriaus meilužę, kad galėtų įsitvirtinti filme.
Apskritai ši istorija apie jaunų žmonių nesugebėjimą emociškai elgtis su savo meilužio seksualiniu elgesiu yra nepažįstama istorija.Tačiau Grafui pavyko padaryti šią iliuziją gyvą, laikydamas mus per atstumą nuo Fabiano, su dirbtiniu, autoritetingu balso pasakojimu (pakaitomis tarp vyrų ir moterų balsų).Nors galbūt todėl, kad buvome evakuoti iš poros, jų mandagumas tapo vieninteliu dalyku pasaulyje, kuris galėtų užauginti šunį.Pažymėję kvaili ir įdomūs jaunuoliai, jie iškart atsivėrė vienas kitam, sąmokslą išvengti savininko, hipių ant ežero už Berlyno ir spontaniškai atliko vėlyvo vakaro liaudies šokius tarp Fabiano ir Kornelijos romantikos gerbėjų ir Kornelijos romantikos gerbėjų. Peržengia tragišką dubliuojančio pasakojimo ironiją.
Bajorų Albrechtas Schuchas, „Fabian“ projekto kolega, yra išimtis iš visos visuomenės išjuokimo.LaBude labai nerimauja dėl doktorantūros tezės.Jis taip pat yra aktyvus socialdemokratas ir racionalumo ir teisingumo principų kurstytojas.Su savo idealais šis asmuo, kaip ir priemiesčiai, laukiantys traukinių platformos filmo pradžioje, kol kas tyli.Jo mintys nėra pritaikytos tų laikų vystymuisi.Gali būti, kad Fabianas atrodo labiau nusivylęs.Visada turėkite paskutinį žodį savo pokalbyje.Vienu metu, kai Fabianas buvo skirtas tik stebėjimui, o ne dėl savo gynybos, LaBude'as paklausė: „Kaip tai padeda?“Fabiano pralaimėjimas atsakė: „Kas bus padės?“Sluoksnių šešėliai.
Galų gale abu LaBude socialistinis nemandagus politinis sujaudinimas ir Fabiano ilgalaikis rašymo požiūris buvo prarijo istorinės tendencijos.Nors Kästnerio knyga buvo išleista likus mažiau nei dvejiems metams iki nacių atėjimo į valdžią, ji perteikė išankstinį nusistatymą, kad Weimaro Respublika ruošiasi baigtis, tačiau nesuprato, kas nutiks, tačiau mes ir filmas paveldėjo šias baisias detales, kaip Nacių dalis.pasaulio istorija.Ši tamsi satyrinė Kästnerio knyga verčia žmones spoksoti į visuomenę, kurioje gyvena jos autorius.Filmas naudoja savo vaizdų Brisą, chaotišką laiką ir erdvę bei groteskiškų komiksų svajonių logiką, primenančią praeities košmarą.Jos charakteris yra kupinas tam tikros prieštaringos baimės, kuri gali įvykti tik sapnuose-baimė prieš Didžiąją katastrofą neišvengiama, nes ji jau įvyko.
Aktoriai: Tomas Schillingas, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennen) Režisierius: Dominique Graff ScreenPlay: Dominique Graff, Konstantin Ribb Išleidimo laikas: 178 minutės: Nr metai: 2021
Skirtingai nuo „Malcom & Marie“, Danielio Brühlo režisieriaus debiutas pasirodė esąs tikras.
Šalia yra Danielio Brühlo, kaip aktoriaus pasaulinėje kino rinkoje, vaidmuo ir prabanga, kuri yra su ja, kartu su užgniaužtu atsakomuoju pasakojimu, kuris atrodo kaip Sam Levinson ant paviršiaus (Sam Levinson) „Malcolm & Marie“.Tačiau manipuliuodamas filmu, kad patikrintų agentūros scenaristą ir režisieriaus ekrano agentūros teises, Bruhlo vaidybinio ilgio režisieriaus debiutas pasirodė esąs tikras savarankiškas satyra.Brühlas nesielgs klaidingu nuolankumu daugelyje Holivudo satyrų;Tiesą sakant, „šalia“ yra žiaurios šios bendrininkavimo formos satyra, kurioje kino žvaigždės ir net paprasti žmonės yra politikoje, taisydami savo bromidą, gyvenau man patinkantį gyvenimą, užmerkdama akį į supančią aplinką , ypač daugybe kvazi ir žydų, kurie galėjo sau leisti sumokėti.Sudėtingai supranta vidurinių ir aukštesnių klasių tarnų išlikimą.
Bruhlas vaidina kino žvaigždę Danieliui (Danieliui), jis yra panašus į jį visais aspektais.Kaip ir „Brühl“, Danielis naudojasi privilegijomis Kelne ir padarė didelę pažangą parodų versle.Kitų durų pradžioje Danielius ruošėsi klausytis savo prabangiame bute Berlyne, kad vaidintų svarbų vaidmenį populiariausiame „Blockbuster“, kuris jam priminė apie jo vaidmenį „Captain America: Pilietinis karas“.Taigi, kaip trumpas burtas, mes linkę galvoti, kad šis filmas bus išgalvotas Brühlo gyvenimo ekspromtas fragmentas, kuris tikriausiai priklauso nuo didelio klausymo, kol pasirodys kliūtys.Danielius sustojo prie baro, eidamas į oro uostą, ir buvo apsistojęs prie paprasto Bruno (Peter Kus).Atvirkščiai, šie žmonės atliko dramatiškus studijas: Danielius apsirengė tvarkingai, baigė rytinę mankštą ir išmintingus valgymo įpročius, o Bruno buvo vyresnis, gremėzdiškas ir, matyt, įpratęs valgyti.Turtingesni pusryčiai ir alus.Tačiau Bruno akys nėra švelnios, nes nuo jo pirmojo pasirodymo filme šis vyras išsitraukė rūgštinę išmintį ir pyktį.
Kai žmonės kovoja su Willu, Danielio Kehlmanno scenarijus subtiliai parodo mūsų lojalumą.Danielius yra nuolankus idiotas, kuris filme yra menkiausias.Kartą jis pasakė baro savininkui, kad yra laimingas, kad neturi stiprios kavos, nes ji buvo karta ir gali sukelti širdies priepuolį.Šis gestas yra jo nuolankios mintys, kai žmonėms, kurie iš tikrųjų priklauso tam barui, gali nereikėti galvoti apie nuolankumo sampratą.Taip pat yra niūrus pokštas, kuris iš pradžių yra juokingas, o vėliau tampa grėsme.Šiuo atveju žmonės (nuo baro savininko iki savo gerbėjų) patenka į baro apylinkes be tikrojo Danieliaus dėmesio, o tai, glaustai pasireiškianti, buvo aklas proletariatui, kol pastarasis privertė įvertinti.
Tačiau Bruno tikrai nėra darbininkų klasės herojus, siūlomas lengvai vartoti turtingus pamokslus.Vyras buvo labai nelaimingas, karčiai nukreiptas ir savaip, jis buvo toks pat kvalifikuotas kaip Danielius, kaip liudija tai, kaip jis įterpė save į Danielio rytą, reikalaudamas aktoriui, kad jo filmas čiulpia, ir asmeniškai jį įžeidė.Danielius sakė Bruno, kad jo nuomonė nėra svarbi, nes mes manėme, kad toks teiginys yra visuomenės veikėjų gynybos dalis.
Šie du personažai paprastai nėra mėgstami, nors abu yra labai patrauklūs ir susiję vienas su kitu, ir jie kartu patiria mūsų pavydą ir pasipiktinimą socialiniu elitu, todėl „šalia“ tampa nerimo kokybe ir netgi gali būti ypač tokiu būdu ., Ir Danielio ir Bruno pokalbis buvo ramus ir agresyvus tik pasyvia prasme.Ankstyvosiomis dienomis buvo akivaizdu, kad Danielius nepaliks šios ribos ir net nenorės būti pasąmonėje, nes vyrai naudojasi vienas kitu, kad išstumtų savo kultūrinius demonus.Jie nustatė, kad šlykštu vienas su kitu yra lydimas.Šia prasme filmas primena daugybę „Hitchcock“ trilerių, ypač „nepažįstamųjų traukinyje“, kuriame taip pat yra chaotiškas agentas, vardu Bruno.
Scenarijus erzina įvairius Bruno paaiškinimus Danieliui - aiškiausia priežastis, dėl kurios Bruno pasipiktino įtampa likus kelioms dienoms iki Vokietijos susivienijimo.Iš pradžių Bruno teigė, kad užjaučia Stasi, atsižvelgiant į finansinę krizę Rytų Vokietijoje, palyginti su Vakarų Vokietija, lygiagretus Stasi ir Danieliaus ir Bruno socialiniam atotrūkiui.Tačiau ši idėja niekada nebuvo kruopščiai ištirta, ir iš tikrųjų egzistuoja kaip langų dekoravimas stebėjimo scenoje.Tačiau Brühlas nori gerbti kasdienio gyvenimo kokybę, ypač tai, kaip vyrai mėgaujasi prabanga, nusivylę, ir klysta per anksti, ir jis niekada nebuvo visiškai atsidavęs įsigilinęs į žanro mechanizmus.Įsivaizduokite nepažįstamąjį traukinyje, neišleisdami jo armatūros ekstaziškai.
Antroje „Next Door“ pusėje toliau kaupėsi laisvi ir nepanaudoti galai, galiausiai pasiekę sąmoningai neišsamią pabaigą.Tokia niekinga malonė, kurią šie žmonės gavo filmo pabaigoje, sujungė juos nykioje aplinkoje ir privertė susivienyti per didžiulius socialinius barjerus.Tai rodo lūžio tašką, o ne išvadą, dėl kurios jaučiamės geriau.Nenormalus partnerio filmas, kuris niekada neišsipildys, paruoštas.Ši nepaaiškinama paslaptis iš tiesų atitinka filmo dizainą, pripažįstant nelygybę, kuri dažnai daro įtaką mūsų gyvenimui, dažniausiai be komentarų ar katarsio.„Next Door“ atveju tokia išvada labiau teoriškai pagrįsta ir, atrodo, yra pasitraukimo strategija filmų kūrėjams, kurie dar negalvojo apie pabaigą.
Aktoriai: Danielis Brühlas, Peteris Kurtas, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann), Vicky Krips (Vicky Krips) Režisierius: Danielis Breweris (scenaristas): Danielis Kehlmannas (Danielis Kehlmannas) išleidimo laikas: 94 minučių reitingas: NR metai: 2021
Šis filmas užsimena apie „Eco Doctor“ ir „Acid Western“ filmų susiliejimą, o šis skirtumas tarp skirtingų žanrų sukelia paslaptingą įtampos atmosferą.
Lisa Malloy ir Monaco (JP Sniadecki) užuomina apie ekologinių dokumentinių filmų ir apleistos rūgščių vakarų susiliejimo ir šių žanrų skirtumų susiliejimą sukėlė paslaptingą įtampą.Kartais „Sundog“, ilgametražiedis filmo centre, yra tarsi linksmas hipis, gerti alų, šokti vietiniame bare, skaityti romanus ir mėgautis su įvairiais gyvūnais laikinojo rančos-lūžio-ecosystem, gyvena Sonorano dykuma prie Meksikos sienos.Kitose vietose atrodė, kad jis turėjo dantis, nukreipė didelio galingumo šautuvą prie stebėjimo bokšto, panieka patruliavo pasienio patrulinį automobilį ir paties tantrumus.Galite atsidurti padalijime, žiūrėdami filmą švęsti žmogaus savarankiškumą, šioje laikmetyje esame labai priklausomi nuo tinklo, arba nerimaujame, kad jis yra savarankiškas keistas žmogus, kuris savo nepasitenkinimą išreiškia savaip socialinio išskirtinumo.Sundogui tai yra jo kelias ar greitkelis.
Ateinančių dalykų forma iš esmės yra panardinta į „Sundog“ kasdienį gyvenimą.Šis filmas žmonėms primena, kaip žavi įvairių procesų kontūrai, kai menininkai pasitiki savo tema, tačiau nesidomi (šiuo atveju nuo Sundogo medžioklės ir skerdimo gyvūnai iki jo rupūžių derliaus nuėmimo nakties nuodų viduryje) .Leisk jiems susitikti su nustatytu pasakojimu.Šis noras atsisakyti tradicinio pasakojimo sutampa su „Sundog“ vengimu tradicinės visuomenės.Atrodo, kad Sundogo gyvenimas be triukšmo, pradedant nuo atšiaurių reklamų iki poliarizuoto politinio diskurso, be išimties.Viena iš įdomiausių filmo scenų yra ta, kad jis tiesiog išsimaudo lauko vonioje, girdi natūralius garsus ir mėgaujasi apmąstymų bei komforto akimirka.Kai jis nuskendo į vandenį, atrodė, kad jis grįžtų į gimdą.
Tam tikras smurto tikėjimasis kartu su filmo kūrybinės aplinkos dviprasmiškumu neleido „daiktų formai“ tapti švelnia ir jaukia švente, gyvenančiu savo gyvenimą savaip.Smulki Malloy ir Sniadecki fotografija išskiria nuostabią neurotišką tekstūrą, primenančią Vincento Van Gogo kraštovaizdžio paveikslus.Ankstyvuosiuose vaizduose Sundogas buvo šaudomas įstrižai, eidamas tarp įvairių augalų, siūlančių beprotiškus teptukų stiebus ir atspindėti neramią „Sundog“ galvos erdvę.Filme taip pat naudojami akivaizdūs simboliai, tokie kaip viršutinio lėktuvo Omeno kadrai („Sundog“ korupcijos ir taršos pasiuntinys pasaulyje) ir „The Rattlesnake“ išankstiniai kadrai, kurie taip pat gali būti temperatūros aiškinimas apie didėjantį Sundog nusivylimą..Naudojamas kartu su „Broder Patrol“ stebėjimo programa.Tokios beprotiškos akimirkos, ypač scenose, kuriose, atrodo, „Sundog“ padarė rimtus nusikaltimus, verčia mus suabejoti, ar mes iš tikrųjų žiūrime dokumentinį filmą, ar esame arčiau eksperimentinio trilerio.
77 minučių trukmės „Daiktų forma ateityje“ Malloy ir Sniadeckis kviečia auditoriją skaityti įvairias gilias ir nerimą keliančias reikšmes į filmo pavadinimą.Tai gali užsiminti apie beprotišką „Sundog“ vystymąsi ar metalo ir plastiko beprotybę, kurią sukūrėme beveik iš paveldėjimo gamtos, arba abiejų.Esant šioje gana nerimą keliančioje situacijoje, galite pajusti, kad „Sundog“ pasiduos šiuolaikinei kompanijos mašinai, nes jo suprantamas pyktis gali pakenkti jo sugebėjimui mėgautis puikia maža šventykla, ty jis kovojo su tolerancijos kraštu..
Režisierius: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Išleidimas: Grasshopper Film Lese Time: 77 minutės Rezultatas: Neapibrėžtas Metai: 2020 m.
Šis filmas nusileis ir nusileis kaip nevaržomo pasitikėjimo mūsų bendra žmonija išraiška.
Don Hall ir Carlos López Estrada „Raya and The Last Dragon“ (Raya ir paskutinis drakonas) atneša „Disney“ ir kitus naujausius „Disney Entertainment“ renginius, pavyzdžiui, Moana yra ryškiai praturtinta ir patobulinta.Jie turi subrendusius protus, kai kuriuos plačius siužetinius elementus ir yra įsipareigoję ekrane parodyti įvairias Azijos kultūras ir avatarus: „The Last Chizong“.Žinoma, nors „Nickelodeon“ serija remiasi Rytų Azijos tradicijomis, filmas kruopščiai įtraukia elementus iš Pietryčių Azijos šalių (įskaitant Vietnamą, Kambodžą ir Laosą).
Tačiau didžiulėje pasaulio statyboje ir estetinėje įvairovėje Raya ir „Paskutinis drakonas“ akivaizdžiausiai primena filmo „Žvaigždžių karų“ žiūrėjimo patirtį.Raya (Kelly Marie Tran) kelionė iš žemės iki žemės plūduriuojančio turgaus Talone į Arkos marmurinius rūmus-savo ritualai, paletės ir unikalūs klausimai (pavyzdžiui, Talone menininkas yra apsirengęs kaip a kūdikis mielas).Adele Lim (beprotiškas turtingas žmogus Azijoje) ir dramaturgo qui Nguyen scenarijus, neprarandant legendinės veikėjo istorijos impulsų, žaviai atskleidęs nuolat besiplečiančio fantazijos pasaulio mitą.
Filmo pradžioje Kumandra yra sulaužyta karalystė, kurią sunaikino smurtiniai pagrobimai tarp penkių izoliacijos šalių, o Haunted Druun-smogas panašus monstras, kuris atneš tūkstančius piliečių, pasuktų į akmenį.Praėjus šešeriems metams po to, kai jos tėvas (Danielis Dae Kim) patyrė šią rykštį, Raya siekia atkurti sudužusį stebuklingą perlą ir padaryti tą, kuris kadaise išgelbėjo Kumandrą ir tremtį Druun), prisikėlė legendinis drakonas.
Jei toks siužetas vystysis vaizdo žaidimų stabilumu ir nuspėjamumu (kiekvienoje šalyje), Raya gaus dar vieną perlą ir įdarbins savo nešvarios nuotykių ieškotojų komandos narius, prabangūs peizažai ir Raya raida išvengs bet kokio pasikartojimo jausmo.Svarbiausia, kad Raya turi pasitikėjimo problemą: tai buvo jos pačios klaidingas įsitikinimas kaimyniniame „Drakono nerd“ Gemma Chan (Gemma Chan), kai ji buvo jauna, dėl kurios buvo sunaikinta perlas ir Druuno paleidimas.Kiekvienas iš naujų Raya bendražygių verčia susidurti su savo baime prarasti pasitikėjimą, ir šis filmas gerai atspindi mergaičių demonus geopolitinėje srityje, o penkios šalys atsisako suvienyti grėsmes, su kuriomis susiduria.
Kaip „Water Dragon Sisu“, „Water Dragon Sisu“ Gelbėtojas, „Awkwafina“ suteikia unikalų pavogtą scenos garsą, neišvengiamai primenantį Robiną Williamsą iš „Disney“ Aladdino.) Burtininkas.Atsižvelgiant į pakylėtą aukšto aukščio fantazijos epą, Awkwafina kalba greitai ir savaime nuvertina.Ji yra susipažinusi su savo ankstesniais komedijos vaidmenimis.Atrodo, kad ji yra kitokia pasaulie ir šiuolaikiška figūra pasakiškame peizaže.Remdamiesi „Grand Disney“ tradicijomis, Raya ir paskutiniame drakone gausu mielų draugų, tokių kaip kai kurios tablečių klaidos ir kai kurie Alanas Tudykas iš Amadelo., Vaidindamas naminių gyvūnėlių ir transporto vaidmenį tuo pačiu metu, taip pat kapitoną Bouną (Izaacą Wangą), vaiko virėją ir kapitoną, jo šeima buvo išmesta į Drueną.
Nors Raya yra drąsi ir kilni herojė, ji turi nuostabų pasitikėjimą savimi savo intelekte ir stiprybe, tačiau Namari šokas išdavė savo lapus nepajudinamą poskonį, dėl kurio kartais ji veikia impulsyviai pyktį ar kerštą.Piktas mergaitės vaiduoklis sukėlė tam tikrą pavojų šiam užsitęsusiam mūšiui, kuris, atrodo, peržengė įprastą „Disney“ kainą.Per savo įprastus kovos menus mūšius su Namaari ar mūšiais su ginklais ir artimomis kovomis, nuožmi choreografija rodo, kad šios dvi jaunos moterys yra ir mirtinos, ir pavojingos viena kitai.„Raya“ gaivus merkumas grindžiamas užšaldytu karalienės Arendelle, karalienės Elsa, vidiniu neramumu, prašančiu auditorijos sutikti su herojės trūkumais, net jei jie kartais jaučia baimę veiksme.Šie žiaurūs konfliktai nėra vieninteliai filmo elementai, besitęsiantys tamsoje: Kai Raya ir Sisu susitinka Tongą (Benediktą Wongą) ant kojų, vienas sunaikinimo būsenoje, Raya žvilgsnis mąsto ant tuščios lovelės kampe kampe , Apšvietimo praradimas be žodžio yra per daug skausminga diskutuoti.
Raya ir paskutinis drakonas vengia tamsesnės, kartaus saldaus pabaigos, kad jie galėtų lengvai išeiti iš keblios padėties: paskutinėje scenoje mirtingumas ir be dugno nevilties lengvai pasikeis.Tačiau šioms jaunoms auditorijoms gali prireikti „Disney“ filmų, kad jie pasakytų, kad, kaip ir Sisu aprašytas druunas, „iš žmogaus disharmonijos kylančio maras“ padarys ilgalaikę žalą.Savo nuostabiai aprašytame terminuose filmas naudoja nusileidimo vietą kaip vilties šventę, parodydama, kaip atrodys neprilygstamas pasitikėjimas mūsų bendrąja žmonija.
Aktoriai: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra OH, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) režisierius: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenaristas), „Adele Lim“ paleidimas: „Walt Disney Studios“ kino filmų išleidimo laikas: 107 minutės Rezultatas: PG Metai: 2021
Filme nepavyko veiksmingai suvokti, kaip jos veikėjo gyvenimas ir darbo patirtis paveikė jos, kaip asmens ir menininko, gyvenimą.
Remiantis Joanna Rakoff to paties pavadinimo atsiminimais, rašytoja ir režisieriaus Philippe'o Falardeau „Mano Salinger metai“, nustatytas 1990 m. Tikėjosi, kad ji išsiskirs iš dabartinio Niujorko literatūros įstaigos sekretorės darbo.Jos darbas yra raukšlė, išskirianti šią adaptaciją nuo daugelio kitų filmų, kuriuos ambicingi rašytojai bando prisitaikyti dideliuose miestuose, nes Joanna bosas Margaret (Sigourney Weaver) atstovauja su atkakliai rašytoju JD Salinger iš gaudytojo Rye, ši jauna moteris supranta Bendra artimų kontaktų su literatūriniais herojais iliuzija.Tačiau tai taip pat reiškia, kad filmas pilna madingų nuorodų į sulaužytus literatūros kūrinius ir personažus, ir šis susipažinimas greitai tampa vidutiniškas.
Siužetas visoje istorijoje apibūdina Joanna kūrinį fotografijos agentūroje, jos asmeninį gyvenimą ir jos kovos su rašytoju siužetu, pusiau austi kartu, tarsi žiūrėtumėte du skirtingus filmus.Nors Joanna yra viena legendinių paslapčių literatūriniame pasaulyje, Joanna mano, kad jos darbas yra tik žingsnis į jos karjerą, ir atrodo, kad šis ambivalentiškumas dingo Falado pasakojime.
Kadangi „Mano Salingerio sukaktis“ nesugebėjo veiksmingai suvokti, kaip jos gyvenimas ir darbo patirtis paveikė jos, kaip asmens ir menininko, gyvenimą, Joanna jautėsi kaip tuščia.Išskyrus tą akimirką, kai ji pasakė, kad išleido du eilėraščius, mes beveik nieko nežinojome apie jos rašymą ir procesą.Šiuo atveju jos narcisistinis vaikinas Donas (Douglasas Boothas) rašo šį romaną, kuris sulaukė daug dėmesio iš Falado, kuris yra šiek tiek nepagrįstas.kryptis.
Buvo bent keletas įdomių momentų, dėl kurių mano Salinger metai buvo aktyvūs, ne kas kita, kaip „Watchmen“ rugių fanatikų atpažinimas.Literatūros įstaigose Joanna užduotis yra atsakyti į Salingerio prietarų su atsakymais, kuriuos iš anksto parašė beasmeniai prieš dešimtmečius.Kai gerbėjai žiūri į fotoaparatą skaitydami laišką, filmas netiesiogiai pasakoja, kad puikaus kūrinio įspaudas pritraukia įvairius skaitytojus, ir atrodo, kad tuo pačiu metu vienas skaitytojas yra parašytas.Remiantis įmonės politika, dar labiau atšaldė, kai Joanna iš ventiliatoriaus išpjaustė laišką į gabalus iškart po to, kai užpildė savo atsakymą.
Tačiau pradinė iškalba apie šį kampą virto nerangumu, kai Joanna pradėjo įsivaizduoti, kad tam tikras gerbėjas (Theodore'as Pellerinas) yra įsivaizduojama sąžinė, o Falado naudojo šį personažą, kad išreikštų daugybę posakių.Scenos potekstė.Tokio pobūdžio siužeto atsiradimas šiaip paprastame pasakojime man netyčia priminė ankstesnę istoriją „Mano pardavimo metais“, kai Joana buvo nesąžininga ir savo šalininkui atsakė Laiškas iš.Joanna liepė vidurinės mokyklos mokiniui semtis įkvėpimo iš Holdeno Caulfieldo ir pagalvoti pačiai.Sunku nepagalvoti, kad pats filmas turėjo įsiklausyti į jos patarimus.
Aktoriai: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Režisierius: Philippe Falardeau ScenePlay: Philippe Falardeau LEADENT: IFC Film Festival Screation Time: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 minutės įvertinimas: 101 min. : R: 2020 m.
Kuo skiriasi laikas ir įprastos naujienos ir jo intervencija iš tikrųjų yra laiko skirtumas.
Kaip mes žinome iš slaptų komedijų, musės ant sienos gali paversti bet kurią sceną suvyniotu laikraščiu, baldai tampa kalvio parduotuve ir chaotišku chaotiškos specialios policijos sūkurys, viliojančiu glotną.Ant sienos skraidantys dokumentiniai filmai kelia panašią riziką.Atsižvelgiant į tai, kaip stebint elgesį būtinai keičiasi tai, kas stebima, filmų kūrėjai visada turi pasirinkti su jų subjektu susijusios pozicijos objektyvumu-jei subjektas bus politinis, tai turės sudėtingų padarinių.
Kai kurie registratoriai priėmė šį prieštaravimą ir užfiksavo savo intervenciją kaip dalį įrašytos realybės.Pavyzdžiui, Joshua Oppenheimeris (Joshua Oppenheimeris) „Žudymo akte“ pakvietė masinių žudynių kaltininkus Indonezijoje 1965–66 m., Atstatydamas žiaurų „didvyriškumą“ priešais požemį.fotoaparatas.Pažvelgęs į prakeiktą žvilgsnį, pirmasis filmo režisierius Jill Li pasirinko ne tokį praktinį „prarasto kurso“ metodą, kuriame ji įrašė sceną Wukane, Kinijos žvejybos kaime Guangdongo provincijoje.Lenkijos protestai lėmė nesėkmingą demokratinį eksperimentą.
Pirmajame filmo „Protesto“ dalyje, kai Wu kaimiečiai reagavo į korumpuotų vyriausybės pareigūnų pardavimą viešą žemę, surengė didelio masto demonstracijas ir kolektyvines peticijas. Jų palaikė bendras streikas, Li kamera pateko į giliausią dalį. veiksmo..Pakilus judėjimui, filmas sutelktas į kai kurių aktyvistų, kurie, atrodo, turi geriausius ketinimus ir yra pasiryžę tarnauti kaip Kinijos vienos partijos valstybinė institucija, esmę.Galų gale protestai privertė vyriausybę patvirtinti kaimo gyventojų prašymą laisviems rinkimams, o judėjimo vadovai buvo skubėti į vietą kaimo komitete.
Antroji dalis „po protesto“ bus atidaryta praėjus vieneriems metams po rinkimų.Naujasis kaimo komitetas pateko į biurokratiją ir buvo bejėgis ir nesugebėjo atkurti žemės Vukane.Tuo pat metu aukštesnio lygio vyriausybės išrinko savo vadovybę, taip sudarydamos pleištą tarp jų ir rinkėjų.Bėgant metams, kai kaimiečiai atsistatydino prieš lėtą ir neišvengiamą Wukano nuosmukį, jų nusivylimas buvo nusivylęs.
Dabar, kai nėra daug protestų, tai atvėrė erdvę Li-Liriniškiems raudoniesiems ir balti žibintai šviečia lietaus pudroje, arba kandis „Zippo“ sudegina beviltiškai žiauriai, norėdami parodyti kasdienio gyvenimo ritmą ir grįžti į Wukaną.Tačiau tai vis dar yra taisyklės išimtys, kad ji netrukdo fotoaparatui.Kameros taisyklė pateikia situaciją tik tada, kai įvyksta scena, o režisierius niekada nesikišo į savo politiką ar priimdavo sprendimą dėl kaimiečių (o tai gali paaiškinti Li priežastį, kaip leisti filmuoti filmą).Pirmiausia).Viso proceso metu kažkas jautė, kad ji ugdo jų pasitikėjimą.Jie yra įpratę prie fotoaparato egzistavimo ir, atrodo, kalba tiesiogiai su žmonėmis už jų, o ne įsivaizduojamą auditoriją, ir net prisiima riziką atskleisdami jautrias detales.
Judėjimo kulminacijoje periferijoje pasirodė kiti kino ekipažai ir žurnalistai, tačiau kai dulkės nusistovėjo, liko Li kamera, gilintis į kasdienį paradų ir rinkimų akinių chaosą.Skirtumas tarp Li projekto ir įprastų naujienų yra jos intervencija iš tikrųjų, o tai yra laiko skirtumas.Savo ruožtu Robinas Li praleido šešerius metus (nuo 2011 iki 2017 m.) Stengdamasis filmuoti Wukaną, o galbūt dar svarbiau, kad pasekmės, kurios atrodo nesvarbios, tačiau tai yra atsidavimas įterpti filmams, taip pat su trijų valandų bėgimo laiku, Tai suteikia kursui praradimo stiprumą.
Šis filmas praleido daug laiko, ne tik aptariant Wu Kan kaip Kinijos politinio proceso kovą mikrolygiu, bet ir atliekant atitinkamų žmonių charakterio tyrimus.Net tada, kai jų entuziazmas ir nekaltumas, net kai jie atsisakė kovos, pasmerkė vienas kitą ar aklai persekiojo praeities laimėjimus, kai politinis judėjimas sustingo, Li objektyvas išliko tvirtai simpatiškas.Kadangi jos politika gali būti užsimenama tik dėl šios užuojautos, ji leidžia auditorijai pasimokyti iš jos ir paaiškinti situaciją.Įprasta, kad asmenys yra politikai, tačiau „prarastas kelias“ žmonėms primena, kad politikai taip pat yra individai.
Jei „Kempiniukas Plačiakelnis“ serija pagaliau atsidarė, atrodo, kad būtent publika labiausiai nuvilia žiūrovus.
„Kas išplauks į kitą nuotykį, kuris man uždirbs pinigų?Dar filmas „Kempiniukas Plačiakelnis: kempinė bėga“ buvo šaukiamas kaip Krabby Patty bosas Krabas (Clancy Brown).) Kai verkiau.Squidward (Rodger Bumpass), pono Crabso labiausiai ištemptas darbuotojas, prieš išeidamas iš povandeninio greito maisto restorano, pasuko akis.Susidūręs su tokiu cinišku samdinių filmais, sunku nesijausti užuojautos dėl Squidward, nes trečiasis vaidybinis filmas, paremtas Nicko Laytono mylimuoju animaciniu serialu, atrodo, daugiausia skirtas pritraukti suaugusiesiems, o identifikuojamos žvaigždės pasirodo tiesioginio veiksmo reljefe., Ir ikoniniai filmai.Jūrinis vaidmuo.
Kai beprasmiškas karalius Poseidonas (Mattas Berry) pagrobė Kempiniuką (Tom Kenny) mylimojo naminių gyvūnėlių jūros sraigė Gary (taip pat Kenny) Atlanto miesto miestas, kuris yra „baisus, liūdnai pagarsėjęs moralinio depravitacijos šūvis“.„Kempiniukas Squarepants“ gerbėjai sužinos, kiek Gary reiškia savo savininkui, o vasaros stovykloje poros vakarėlis yra mielas ir rimtas.Tačiau „pabėgusi kempinė“ kartais yra nesąmoninga ir nesugeba susikoncentruoti prie užduoties.Prarastame Atlanto miesto mieste yra net ilgas lošimų laikas, kai „Kempiniuko skydeliai“ ir „Patrick“ sužino, kad jie ne visada gali į tai sutelkti dėmesį.
„Kempiniukas“ TV serialas visada patinka atsitiktinėms akimirkoms, o „Kempine on Run“ taip pat netrūksta nekenksmingo keistumo, kaip ir Patrickas paaiškino juokingu rimtumu, kai vieną kartą prisistatau: „Mano vardas yra„ Celtics “.Tai reiškia skrudintuvą “.Tačiau ši gremėzdiška logika efektyviausiai pasirodo ankstesnėse „Kempiniuko“ savybėse, kurios yra mielų, idiosinkratiškų charakterio ypatybių kolekcija.Pats pasakojimas yra absurdas.
Kai Snoop Dogg ir Keanu Reeves pasirodo ilgoje ir bejėgiškoje sapnų sekoje, tai yra blaškymas, o ne kliedesys;sapnų sekoje joje yra degantis smėlis ir pastarojo veidas., Iššūkis Kempiniukui ir Patrikui išlaisvinti mėsėdžių hiphopo šokių komandą.Zombių piratas iš Diablo (Danny Trejo) sedano.Tačiau nesuprantamumas neprilygsta beprasmiškumui, nes atrodo, kad garsenybių svečių pasirodymai rinkodaros tikslais yra įdaryti.Šio TV serialo pratarmė Kampas Koralas išleidžiamas kartu su šiuo filmu, o per pastarąjį pusvalandį atsisako daugybės siužetų ir priima planų seriją atgal į vasaros stovyklą, atrodo, kad tai yra pelningo nuotykio dalis .
Kempiniukas „Squarepants“ visada buvo keisčiausias ir nuostabiausias dalykas, kad tai leidžia vaikams iš pirmo žvilgsnio pamatyti jūrų gyvenimą kaip suaugusįjį.Priešingai, „Kempiniukas skydas“ atsisakė ikoniškų beskonių serijos koldūnų ir paprašė auditorijos užaugti, ar jie nori neatsilikti (pavyzdžiui, „Vulgar“ festivalis mini „mieguistus žmones“. Vemalas naktį “).
Nedaugelis „Sponge on the Run“ gali rasti klasikinę mielą vietą, matydami, kad vaikai gali suprasti sudėtingą humorą, tačiau leidžia jiems kalbėti kvailu farsu.Serialo estafetės stiliaus naratyvinis prekės ženklas kartais efektyviai atvaizduojamas čia, pavyzdžiui, kai Patrikas ir Kempiniukas mato žvilgsnį, kaip scena persikelia į „to paties laiko langą“, ir kai jie ginčijasi, ar jų nuotykiai taps dar didesni. .Laikas, pvz., draugo filmas ar herojaus kelionė.Tačiau pora gali nusivilti sužinojusi, kad jų nesuderinamas, nuobodus užsiėmimas nebuvo tokios patenkinamos struktūros.Jei „Kempiniukas Plačiakelnis“ serija pagaliau atsidarė, atrodo, kad būtent publika labiausiai nuvilia publiką.
Aktoriai: Tomas Kenny, Billas Fagerbakke'as, Rodgeris Bumpassas, Clancy Brownas, ponas Lawrence'as, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Treje, Tiffany Haddish, Reggie Watts: Tim Hill ScreenPlay ScreenPlay ScreenPleis : Tim Hill Išleidimas: Paramount + Išleidimo laikas: 91 minutė Įvertinimas: PG Metai: 2021
Anthony ir Joe Russo filmai niekada negali išvengti būdingo vyšnių vaidmens hollowness.
Tomas Hollandas pateikia ploną ir alkaną žvilgsnį į Anthony ir Joe Russo „Cherry“ pradžią, kurioje matome to paties pavadinimo personažus su nuostabiu būdu apiplėšti bankus su puse turto.Jaunuolis neturėjo planų ir nieko nežinojo apie pasekmes, iš dalies dėl to, kad buvo priklausomas nuo opioidų.Tačiau, kaip atskleidžia likusį Nico Walkerio plačiai pripažinto 2018 m. Pusiau autobiografinio romano adaptaciją, jo nežinojimo ir Lu derinio derinys paskatino jo raidą ir netgi tapo priklausomi Irake.Prieš kelią.Chery pasakojime sakė: „Man šiais metais man 23 metai ir aš ištiesiau ankstesnes ir aktyvesnes filmo dalis, bet aš vis dar nesuprantu, ką žmonės daro.“Centras (jei toks yra) tiesiog neįvyksta.
Po įžanginių žodžių filmas buvo sutrumpintas penkeriais metais iki 2002 m., kai Cherry pasėjo sėklas savo būsimam savęs sunaikinimui.Lygiai taip pat, kaip Olandija žaidė su ryškiu žavesiu, net jei jis buvo labiausiai niokojančioje ir prarastoje situacijoje, vyšnia vis tiek savo gyvenime vis tiek šoktelėjo.Visų pirma, mes daug išgirdome iš jo rašomojo požiūrio, jis pasakojo apie savo melagingus bandymus užfiksuoti gyvenimą, praleisdamas laiką Klivlande ir praleido laiką su draugais su niekur ir netiesa melagingai darbe.Vėliau, kadangi daugybė neteisingų pasirinkimų apribojo jo pasirinkimą, jis neturėjo ką pasakyti.
Jėzuitų universiteto autopilote „Cherry“ klasės draugė Emily (Ciara Bravo) jautėsi labai sunki, ir ji parodė auditorijai, kaip ji atrodė: ryškus ir gražus pasitikėjimo savimi modelis, jo savimonė ir gudrus humoras atitiko jo.Nors Emily gyvenimas atrodo harmoningesnis, galiausiai ji filme vis tiek kupina paslapčių kaip pats gyvenimas iki vyšnių.Jų santykiai yra nestabilūs, bet nestabilūs.Po kovos su Cherry jie buvo dar labiau sužavėti, kai Cherry įstojo į armiją intensyviausiu Irako karo laikotarpiu.Impulsyviau jie susituokė prieš jam išvykstant.
Vidurinė „Vyšnios“ dalis datuojama mūsų veikėjo karine tarnyba ir yra pati įtikinamiausia.20 minučių trukmės filme, kuris buvo išleistas per ilgai, visa pagrindinė treniruočių seka atrodo labai nereikalinga.Karinio gyvenimo absurdas dar kartą išryškina Cherry netektį šiame pasaulyje, kuris jam atrodo tik blogas pokštas.Irake Russosas apibūdina keletą plataus masto veiksmo scenų su įspūdingais vaizdais, tačiau jis nėra tikras dėl Cherry, kaip kovos mediko, patirties su emocine trauma, kurią sukėlė Jaunos humoro.
Jungtinėse Valstijose dėl nurodymų trūkumo Cherry gyvenimas greitai žlugo dėl PTSS neryškumo.Jis ir Emily tapo apsėstas heroino, kuris per trumpą laiką paskatino keistis, pavyzdžiui, pavogti pinigus iš pardavėjų, grynųjų pinigų srautų problemos ir banko apiplėšimai.Palyginti su ankstesnėmis scenomis, naujas poros nusikaltimų gyvenimas ir iššūkiai, su kuriais jie susiduria piktnaudžiaujant narkotikais ir detoksikacijomis, turi didesnį betarpiškumą ir dramą nei ankstesnės scenos, o ankstesnes scenas paprastai žiūrima iš atstumo ar net reikšmingų pokyčių.Tačiau šis filmas vis dar negali išvengti būdingo vyšnios, kaip vaidmens, hollowness.
Siedami karo užsienyje katastrofą su priklausomybės katastrofa namuose ir Cherry beprasmiškumu prieš Iraką, filmo kūrėjai tarsi leidžia suprasti, kad JAV yra linkusios į pavojų ir nieko nežino apie riziką.Tačiau, nors šis filmas apima daug svarbių temų ir yra kupinas įvykių bei humoro jausmo, jo sąmoningas stilius (nuo pasakojimo tiesiai į kamerą iki sulėtinto vaizdo iki vizualinių technikų, tokių kaip viso fono išplovimas ir personažai staiga pasirodys filme). ryškios spalvos-paprasti vaizdavimai atima galimybę daug pasakyti.Kino kūrėjas priima keistus sprendimus ir baigiasi miglotomis viltimis, bet nėra dialogo, kuris padėtų paaiškinti vyšnią jo gyvenime Galimi pokyčiai tik pabrėžia jų nesugebėjimą artikuliuoti savo pagrindinį vaidmenį, o ne prarasti save.
Aktoriai: Tomas Hollandas, Ciara Bravo, Jackas Reynoras, Jeffas Wahlbergas, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michaelas Gandolfini (Michaelas Gandolfini), Michaelas Rispoli (Michaelas Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) direktoriai: Anthony Russo Russo. , Joe Rose Scenarijaus autoriai: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Išleista: Apple TV + rodymo laikas: 140 minučių Įvertinimas: R Metai: 2021 m.
Jei pasaulis už Supermercado Veran yra pilnas skurdo ir nusikalstamumo, mes to nesuprasime iš šio mažo kokono.
Režisieriui Tali Yankelevičiui nesunku nupiešti nuolankų Brazilijos maisto prekių parduotuvės portretą, esantį „My Darling“ prekybos centro širdyje, kur daugiausia dėmesio skiriama atliekoms, mažai darbo užmokesčio darbuotojams ir rasės aktyvistams.Juk Brazilija – pajamų nelygybės ir klasių kovos apibrėžta šalis.Vietoj to, „Yankelevich“ pasirinko ką nors įdomesnio, naudodamas stumdomą kamerą, įnoringą balą ir medvilninių saldainių grožį, todėl San Pauloje „Supermercado Veran“ atrodo kaip „Galeries Lafayette“ Paryžiuje.
Čia nėra jokio nepasitenkinimo ar neteisybės, tik paprastos baltos lentynos, skanios prekės ir darbuotojai, mėgstantys dirbti.Kai kurie net prisipažįsta užmegzti ryšius su klientais.Kiti gali pasigirti įvairiais žmonėmis, su kuriais susiduria kiekvieną dieną.Kolegų santykiai yra iš sapno kolegijos laikotarpio.Jei išorinis pasaulis kupinas skurdo ir nusikalstamumo, tada to nežinosime iš šio mažo kokono.
Yankelevičiaus fantazijos požiūris buvo toks tikslingas ir nuoseklus, kad filmas niekada nesijautė kaip neegzistuojančios sanitarinės šalies reklama.Todėl mano numylėtinis prekybos centras yra arčiau „Reverie“, per daug orientuotos vietos portretas, ir ši vieta mielai ignoruoja aplinkinę makroelalumą.Kai Jankelevičiaus kamera plūduriuoja visoje parduotuvės erdvėje, ji sujungė stebėjimo vinjetes ir savo darbdavio liudijimus, anekdotus, kurie dažnai daro Gonzo realybe.Proceso metu fotoaparatas humanizuoja paprastai nematomą darbo jėgą.
Jankelevičius iš jų nevogė skanių istorijų, o paprašė darbininkų papasakoti apie savo aistras, keistenybes ir svajones.Mes susitikome su „Warehouse“ Steevedore, kuris buvo apsėstas miesto statybos žaidimų ir įtarė, kad kažkas suras jo darbo vietą, vertą filmo dėmesio.George'as Orwellas buvo istorinis profesionalas, dainuojantis durininkas, sąmokslo teoretikas ir sąmokslo teoretikas.Japoniškai kalbantis anime mėgėjas, įtikinamas tarnautojas persekioja prekybos centrą, ir apsaugos darbuotojas, kuris tikisi, kad jos stebėjimo kamera gali nustatyti jos vaiko buvimo vietą.
Labiausiai stebina tai, kad net jei mes niekada nejautėme, kad fotoaparatas su jais praleido tiek laiko, visos jų problemos egzistavo.Tarsi jie būtų pripildyti visokių gilių apmąstymų nuobodulio ir automatizmo, tai padarė jų darbą nuobodesnį ir pagaliau rado norinčią auditoriją.Galbūt tai yra vidinė dokumentinės formos motyvacija, fotoaparatas pritraukia nepažįstamus žmones, kuriems reikia pavėluotų klausytojų.Priežastis, kodėl Jankelevičius teisingai elgėsi ne dėl jų savęs teisumo, o dėl to, kad jie pripažino dalykų, apie kuriuos jie svajojo, turtingumą ir svajojo su jais.
Nicholas Jareckio krizė yra procedūrinis trileris, skirtas kovoti su korupcija ir nesėkmėmis, kurios paskatino opioidų epidemiją JAV.Šio filmo struktūra yra jo egzistavimo priežastis, kuri yra pagrindinis „Jareckio“ vaizduotės dėmesys, nes režisierius ir režisierius sukūrė tris siužeto linijas, parodančias, kaip priklausomybė nuo opioidų yra puoselėjama skirtingose visuomenės klasėse: „Verslininkai“ gatvės prekybos su šešėliniai vaistininkai.Šiems universitetams farmacijos įmonės skiria profesoriams didelį finansavimą, kad jie galėtų „žaliuoju ženklu“ pažymėti savo mokslinius tyrimus;tarp Kanados ir JAV teisėsaugos institucijos vykdo sandorius su prekeiviais žmonėmis.Vykstantis karas.Prioritetų nustatymo sistemos procesui, o ne veikėjui, „krizė“ beveik sąmoningai kviečia palyginimus su bet kuriuo iš Steveno Soderbergo filmų.
Profesionalių procesų įtaka tarpasmeniniams santykiams yra pagrindinis Soderbergo, kaip menininko, apsėstas, ir viskas, pradedant jo sensacingais darbais ir baigiant jo žemo tikslumo eksperimentais.Jam gerai sekasi naudoti vieną žmonių kančią, kad būtų galima informuoti apie potencialiai nuobodžius kalbėjimo taškus ir procedūras, tokias kaip skausmingi Benicio del Toro iš arti, o klinikinis specifiškumas ir Krombergo formato baimė paskatino išplitimą užkrečiamos ligos.Priešingai, Jareckio filmų kūrimas pasižymi jaudinančia kokybe pirmyn ir atgal, o tai reiškia, kad trys televizijos pilotai atsitiktinai megzti kartu, kad įrodytų akivaizdų tašką.Jareckis gali nebūti tikras, ar jo opioidams orientuotos temos pakanka filmui palaikyti, todėl jis kreipiasi į kriminalinio keršto klišes-nuo keršto motinos policijai, jis yra per sąžiningas šiam trapiam pasauliui.Krizė baigėsi nuobodžia 30 minučių pabaiga.
Vykdydamas arbitražo veiklą, Jareckis sumaniai supainiojo melodramas su aktyvistais, naudodamas Richardo Gere'o viliojančio kino žvaigždės spektaklį kaip rizikos draudimo fondo magnatą, todėl mes patrauklūs, kad architektai supainioja socialinę jėgos disfunkciją.Martin Scorsese (Martin Scorsese) filme „Wolf Of Wall Street“ (Volfolas iš Volstryto) suaktyvino šį triuką pritraukti auditoriją į kraštutinumą, jie pripažino, kad socialinis godumas yra mūsų pačių amplifikacija, kartu siūlydami auditorijai smagiai praleisti laiką. gebėjimas sumaniai elgtis su blogu elgesiu be jokių pasekmių.
Krizė parodė, kad Jareckis pamiršo šią techniką, nes griežtas pėstininkai stereotipiškai išbandė ar stimuliavo auditoriją ir jų nesiblaškė, išskyrus kai kuriuos privalomus pasiūlymus, kuriuos scenaristai užkulisiuose rodo, kad scenaristas žymės langelį.Bendraudamas su fentanilio Kanados ir armėnų gangsteriais, slapto DEA agento Jack Kelly (Armie Hammer) nustatymas niekada nebuvo kankinamas ar cenzūruojamas, o narkomanas Claire (Evangeline Lilly), kuris atsigauna tiriant savo Son mirties narkotikų perdozavimą, perdozavimu, perdozavimu, perdozavosi. jis vos nemirktelėjo.Būti nužudytas.Kai kurie žmonės mano, kad sūnaus mirtis dėl pačios motinos pasirinkimo narkotikų sukels galimą recidyvą, o tam tikros įžvalgos ar incidentai, kurie buvo investuoti su išgyvenimo spaudimu, tačiau ši galimybė tik panaikinta.Vietoj to, Džeikas ir Claire abu laikomi veiksmo filmų herojais.
Ambicingiausia ir galbūt nerimą kelianti krizės istorija taip pat pati juokingiausia.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), veteranas ir pedagogas, kuris daugelį metų eksperimentavo su didelės farmacijos kompanijos („Big Pharma“) centru, buvo šokiruotas.Donorai gali norėti kažko mainais, ty patvirtinti fiktyvų, tariamai nesukeliantį priklausomybės narkotiką, kuris gali būti labiau mirtinas nei mirtini vaistai.Oxycam.Atsižvelgiant į profesinę veikėjo patirtį, Tyrone's Niverveté, kurį isteriškai vaidina Aldermanas, atrodo juokinga, o Jareckis iššvaistė geriausias filmo idėjas čia.
Kai Tyrone'as grasino informuoti informatorius, universitetai ir farmacijos kompanijos iškasė seną seksualinio priekabiavimo reputaciją, kuri jį pagardino, nors emocinis šios grėsmės ir Tyrone'o veidmainystės, kaip asmens, manoma, tiesa, emocinis poveikis, niekada nebuvo atrasta.Tiesą sakant, režisierius taip nustebino įvairių jo personažų vidinį gyvenimą, kad jis net nepaisė garsiosios Tyrone'o santuokos įtakos jo santuokai.Krizė ne kartą pakeitė žmogišką istorijos elementą, kitaip tariant, dramos mainais į narkotikų statistiką, kurią „Google“ gali ieškoti per kelias sekundes.
Aktoriai: Gary Oldmanas, Arme'as Hammeris, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam, Adam, Veronica Ferress) , Nicholas Jarecki, Daniel Jun), Martin Donovan režisierius: Nicholas Jareckio ScreenPlay: Nicholas Jarecki Išleidimas: QUIVER LEAD TEAT
Būtini slapukai yra absoliučiai būtini normaliam svetainės veikimui.Šioje kategorijoje yra tik slapukai, kurie užtikrina pagrindines svetainės funkcijas ir saugos funkcijas.Šie slapukai nesaugo jokios asmeninės informacijos.
Bet kokie slapukai, kurie gali būti ne itin būtini svetainės veikimui ir yra specialiai naudojami vartotojų asmens duomenims rinkti analizuojant, reklamuojant ir kitą įterptąjį turinį, vadinami nereikalingais slapukais.Prieš paleisdami šiuos slapukus savo svetainėje, turite gauti vartotojo sutikimą.
Skelbimo laikas: 2012 m. Kovo 02 d